线下最新流行炫酷的沉浸式混合现实体验了解一下

线下最新流行：炫酷的沉浸式混合现实体验了解一下

混合现实的线验“虚幻花园”

近两年来，以VR为主要技术支持的线下大空间沉浸体验比较流行：迪士尼、工业光魔联手The Void打造的“星战VR体验”、Zero Latency正在全球“蔓延”的VR打僵尸以及绑定好莱坞IP的“终结者VR体验”等等。尤其最近一段时间，越来越多的线验店纷纷在全球落地，其中打僵尸和吓到人精分的恐怖戏码又占到绝大部分。

这些牛掰又拉风的技术还能不能让大家愉快地玩点别的了？

能。如果你使用混合现实设备、搭载声光电等物理设施，还有一大票炫酷的AR版艺术内容，就能打造出一个现实与虚拟共融一体的沉浸式体验。

位于旧金山的Onedome，是一家沉浸内容媒体公司。最近该公司落地了第一个混合现实体验店：虚幻花园（Unreal Garden）。事实上，这是一个艺术体验展，

来自9位世界级艺术家的10件作品，被打造成为AR版，参展观众佩戴微软的Hololens混合现实头显

，在灯光、2D/3D投影、声音以及展厅中的真实艺术品混合打造的体验空间中，沉浸于一个超越现实同时又不脱离现实的想像力世界中。

艺术家安迪托马斯将植物和动物的图像融合成进化的抽象形式，代表自然与技术的碰撞。

艺术家想像中的、只能被2D画面描述的花卉、动物和花园，都变换成能够与观众互动的虚拟版本：奇异的花草不仅仅展示在画面上，同时还能在眼前生长、蔓延，幻化出超越现实的想像力的视觉表达；动物像精灵一样栩栩如生、呼吸之间仿如生灵；整个展厅如同一个“虚幻花园”。观众可以在幽静的小路上漫步，两旁种满了灿烂的野花，蜿蜒的河流中游弋着明亮鲜艳的鱼……

美国艺术家Scott Musgrove以用木头，青铜，油画颜料，水彩画，墨水和铅笔创作的想像中的动物而知名，这些实体物料创作的想像中的动物，在虚拟世界中幻化成一个个漂浮的明亮的生命。

除了虚幻的内容，在投影和音效背景下的真实艺术品，也不再是被“局限”在“界面”中只能观看的作品。它们与物理空间和虚拟内容共同组成艺术的一个部分，更具能交互的生命力和可视化的想像空间。而沉浸其中的观众其实也是创建这种实时的、交互性内容的主角。每个人看到的、体验的都与传统的艺术展不同，独具个性化感受。

参与这次沉浸艺术体验的艺术家来自新媒体数字、抽象艺术、雕塑以及设计、互动艺术等不同创作领域。虽然他们对世界的认知、灵感来源及其表达方式都差异很大，却可以共同组成一个能够包容所有惊奇想像力、并实时与观众互动的全新空间。这或者就是随着沉浸式技术的发展，艺术能够实现的新的创作和表达方式。

世界上有数不清的艺术展和艺术作品。它们门派众多种类繁杂，虽然艺术本身就是彰显与众不同的个性。但是不可否认的是，现有艺术都具有相同的共性：必须依赖于一个既定的表达媒介。它们在画布上、墙壁上、地板上、基座上、餐桌上、屏幕上——以及目前的VR/AR头显里。真正的沉浸感是打破边界的——我们不能再用“看”或者“听”、“触摸”和“品尝”这类单一感官的体验。而是类似“漫游”、“沉浸”、“融合”这样更立体更兼容的模式。

作为策展方，Onedome认为，

凭借“虚幻花园”可以更新人们对艺术和画廊的体验方式。

艺术不再是艺术家和艺术爱好者大多数通过观看来实现的互动。而是更开放更包容的艺术体验。同时，观众在以这种前所未有的方式体验艺术时，还能得到令人惊叹的、混合了真实和虚幻场景的照片——毋庸置疑，在一个手机和社交媒体霸屏的时代，这样的照片是对艺术最好的宣传。

“虚幻花园”体验全程40分钟，含15分钟佩戴设备调试准备，正式体验25分钟。线上预定。对11岁以上观众开放，票价33美元，青少年22美元。体验店设有餐吧和咖啡廊。

“虚幻花园”在9月试运营后，将于10月17日正式开张。Onedome的目标并不是进行混合现实内容的艺术创作，而是

通过打造这样的线验，成为沉浸式艺术空间的策划和运营者。以此为平台，吸引更多的艺术家和艺术机构与自己合作。推广混合现实的线下艺术体验店。

据悉，该公司正计划12月在旧金山在开设一个名为LMNL的独立展，其中包括15个不同空间的互动装置。“说不定还有密室”——不管这是不是Onedome用来宣传的噱头，能“跟艺术在一起玩”总是极好的。老打僵尸不仅确实无聊，而且从另一个侧面也显示出VR体验的单调和匮乏。

北京时代美术馆&小米打造的艺术展，是IN2近期体验过的交互性和沉浸感兼具的艺术展。

说到“打僵尸”的无聊，在各地组队打过僵尸的IN2在不久前的长假，参加了北京时代美术馆和小米联手举办的一个沉浸式的艺术展（已结束）。来自美、英、日、法和韩国、西班牙以及中国的10组艺术家，通过数学、物理、电脑、生物等领域的技术实现与艺术观念融合所创造出的、以VR、人工智能、虚拟空间等媒介或者方式构成/表达的新媒体艺术。不仅非常有趣而且吸引了大批年轻群体。相比旅游团打卡的世界景点博物馆或者“看不懂”的画廊。更具有交互、共融带来的思考和影响力。比起简单VR打僵尸要更有趣更社交。所以说这个展览不是“参观”，而是“参加”。每一个观众都在参与创作。而新锐的艺术家们，则无疑既是科技极客同时也具有艺术创造力，是艺术与技术的共生体。

Magic Leap曝光的线验是真的很bigger了

日前，混合现实硬件开发商Magic leap在自己的第一届开发者大会上也宣布将要进军线下，其虚拟体验绑定的现实世界也是一组来自美国新墨西哥的艺术机构的装置作品。相比隔离现实世界的VR线验，混合了现实与虚拟的AR线验，覆盖的世界更广大，包含的内容更丰富，提供的体验也更加交互和具社交属性。

这类体验不仅更适合老少皆宜合家欢的商业目的，还能拍出堪称“网红打卡”景点的照片效果。也是传播方式上的一个新尝试。

互联网时代，零售的未来是娱乐化。大型商贸中心正在向着日趋多样化的娱乐中心转型。其中部分空间正在变成集艺术与娱乐一体的高档休闲场所（比如北京侨福芳草地），在影院、购物中心、健身设施之外，沉浸式娱乐的线验店会成为最新的娱乐流行趋势吗？

当我们还在疑惑时，却发现线下沉浸体验市场已经开始提速，当大多数人还没试过在VR中打僵尸时，代表混合现实技术的微软和Magic leap已经下场圈地了。