十大经典摄影作品捕捉时光的精髓
《星空》（Vance, 1928）
在20世纪初，美国摄影师安娜·莫达克·沃恩（Anna Atkins）创作了名为《海藻》的作品，这是世界上第一本使用摄影技术制作的植物专著。其中一张照片是一片静静漂浮在水面上的干海藻，对比鲜明的黑白色调让人联想到宇宙无限广阔的神秘感。在这个分点下，我们可以探讨沃恩如何运用摄影技术记录和传递科学知识，以及她的工作对后来的女性摄影家产生了怎样的影响。
《金字塔》（Bullock, 1840s）
19世纪早期，英国化学家威廉·亨利·福克斯·特尔伯格（William Henry Fox Talbot）发明了负片曝光法，这使得复制照片变得可能。他的一些最著名的作品中就有描绘埃及金字塔的一幅。这幅照片不仅展现了古老文明遗迹的宏伟，也展示了当时科技发展带来的革命性改变。
《山脉与湖泊》（Mallarmé, 1890s）
法国现代主义文学运动中的诗人斯蒂芬·马拉尔梅（Stéphane Mallarmé），他与许多艺术家合作，其中包括画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）。塞尚以其山地风景画而闻名，而他的这幅画也被拍照，并成为了一个重要历史记录。我们可以通过分析这两种不同媒介形式之间互动来探索它们对于表达艺术语言和视觉效果影响。
《哈德逊河流域印第安人的日常生活》（Edward S. Curtis, early 20th century）
美国摄影师爱德华·S．库里斯在20世纪初访问并拍照了一系列北美原住民部落，他对这些社区进行深入了解并记录下来。他的作品不仅为当代研究提供了宝贵资料，还成为了一种文化记忆，帮助保护原住民文化免遭忘却。此外，我们还可以探讨库里斯作为西方世界代表之一，他如何处理与原住民群体间的人际关系以及道德问题。
《纽约市街头生活》（Jacob Riis, late 19th and early 20th centuries）
丹麦移民雅各布•瑞伊斯是第一位将实用的社会改革目的融入到他的新闻报道和图像创作中。他利用暗室手工曝光法，在夜晚捕捉到了城市贫困区难以见到的真相——那些居住在拥挤、肮脏环境中的穷人。这样的工作揭示出社会问题，为改善城市条件提供证据，同时也开启了新时代的手持相机时代。
